Home / Program Notes /史卡拉第：D小調奏鳴曲，作品1 | SCARLATTI: Sonata in D minor, K.1
史卡拉第：D小調奏鳴曲，作品1 |
曲目介紹作品1為史卡拉第所創作奏鳴曲相當早期的作品，收錄於史卡拉第所出版第一本30首練習曲集中，是一篇幅不長卻節奏緊湊的作品。整曲以快板速度進行，從高音曲開始一串緊促的旋律線，後半段以屬調為頭繼續發展主題，依然輕快持續動力地一路往最終的低音曲走去，止於如石子浮過水面逐漸模糊的深色漣漪。史卡拉第讓樂曲主要主題及其他音符在鍵盤上輕力地時上時下，其中包含等待綻放的顫音及其他藝術元素，讓歌曲輕盈卻不失高雅名門風範的氣質及能量，在不到三分鐘曲長的作品中，看出史卡拉第在踏足鍵盤音樂的初期就已有大師風範。
曲式體裁談到奏鳴曲，得先區分「奏鳴曲」與「奏鳴曲式」的差異。
原先「Sonata」這個詞彙於義大利只被用在舞曲上，而且也被應用在一種具有抽象風格的器樂作品上，但在義大利之外的地方，則指稱這種新型式的作品為Sonata，並非指舞曲。義大利作曲家班奇埃里（Adriano Banchieri, 1568 - 1634）於1605年創造單樂章管風琴Sonata作品《L’Organo Suonarino》包含八段稱為「Sonata」的曲子，大部分是二聲部的模仿性短曲，為當時教會所用，也在此時Sonata為名的作品於義大利作曲家間盛行。約至1650年前這期間，「Sonata」這個字取代了「Canzona」的意義。在十六世紀，「Canzona」原是代表一種聲樂歌曲，後發展成器樂曲；其特徵為結構清楚，段落間關係成對比性質或變奏性質；當段落延長擴大，形成了日後「樂章」的概念，也和短篇幅的「Sonata」拉開距離。 奏鳴曲的結構定義，由威尼斯音樂家雷格倫濟（G. Legrenzi, 1620 – 1690）等人所制定分類，分為「教堂奏鳴曲」與「室內奏鳴曲」兩大類。奏鳴曲的結構轉為四或五樂章的曲目，直至十七世紀末柯賴里（Arcangdo Corelli, 1653 - 1713）時代，奏鳴曲的曲式才固定下來，呈對比之四個樂章形式（嚴肅的慢板4/4拍－賦格式的快板4/4拍－如歌的慢板3/4拍或3/2拍－賦格式的快板6/8或12/8拍），這種形式也成為了「教會奏鳴曲」的標準形式。而「室內樂奏鳴曲」其結構與組曲相同，包含組曲中的各種舞曲；受牧歌、民歌、舞曲等影響，各樂章均有不同的曲目，大多接近主調音樂，並為室內樂演奏之用。 發展至十八世紀，義大利作曲家常將奏鳴曲的樂章增加或減少，其中達提尼（Giuseppe Tartini, 1692 – 1770）及洛卡德利（Pietro Locatelli, 1695 – 1764）的奏鳴曲分為三個樂章（快板－慢板－快板），及另一種常見的四樂章（快板－慢板－詼諧曲或小步舞曲－快板）這樣的奏鳴曲形式，後在古典時期被作曲家普遍應用。史卡拉第所撰寫奏鳴曲的年代先於常見的三樂章、四樂章奏鳴曲，他常將單樂章奏鳴曲成對的彈出，它們是具有相關調性與不同節拍的單樂章奏鳴曲，以兩手或三首一組來演奏；綜觀奏鳴曲的發展來看，史卡拉第的奏鳴曲正處於奏鳴曲的過渡期，以具備了承先啟後的作用。 引用資料：
知識小補帖史卡拉第作品編號
史卡拉第在世時，即於1738年因受葡萄牙宮廷授與「騎士」殊榮，回敬給國王出版了一套包括30曲的練習曲集。爾後，史卡拉第的作品從三個抄本流傳，直至史卡拉第研究家亞歷山德羅．隆戈（Alessandro Longo, 1864-1945）將史卡拉史卡拉第奏鳴曲全集於1906年由編校分10卷出版，使史卡拉第鍵盤樂曲得以普及，並編撰的作品編號為「L.」。然隆戈的編號順序並非與作曲年代有關，而後一位現代史卡拉第研究學者拉爾夫‧柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick, 1911 - 1984）將全部作品按作曲年代以「K.」或「Kk.」重新撰作品編號，再次出版史卡拉史卡拉第奏鳴曲全集，成為了今天音樂家們所使用的正式普本了。 二段體曲式 BINARY FORM
史卡拉第的生涯始於那不勒斯樂派的歌劇作曲。在他的作品當中，包括十二首歌劇，五十首室內清唱劇，和其他聖樂等作品，還有他最著名也是本次音樂會所聚焦史卡拉第的作品—--他稱之為練習曲（Esercizi）的奏鳴曲。史卡拉第的「奏鳴曲」由於結構上雖有兩個對照主題的呈示部，但發展部不明確就進入再現部，因此不符合我們現在觀念中古典樂派的「奏鳴曲式」；但其作品流露濃厚奏鳴曲風格與和聲，已是構成日後快板奏鳴曲形成的主要因素之一。史卡拉第的奏鳴曲幾乎都是二段體曲式，組織成A-A-B-B的架構，但偶爾亦有雙主題的出現；風格屬對位式的不多，他著重於幻想，發揮鍵盤上技巧的可能性。 史卡拉第一生共寫了五百五十五首奏鳴曲，寫法上，顯示濃厚的主調音樂要素，一首首的練習曲都試著解決技巧上的問題，或產生音響上的效果。史卡拉第不斷嘗試、開創鋼琴演奏的可能性，超越巴洛克、洛可可時代的界線，因而得「近代鋼琴音樂之父」的美稱。這五百多首的鋼琴奏鳴曲，完成於他生命的最後十八年間，作品中所洋溢的天才光芒，與其早年作品相比，我們所接觸到的是一位在音樂史上大器晚成的天才。造成史卡拉第這麼大轉變的主要因素，是他接觸了伊比利亞半島上的宗教、民俗和通俗音樂的各種形式所觸發的靈感。 |
