Home / Program Notes /史卡拉第:D小調奏鳴曲,作品9 | SCARLATTI: Sonata in D minor, K.9
史卡拉第:D小調奏鳴曲,作品9 |
曲目介紹作品9亦出自第一本30首練習曲集中。雖然亦記譜為快板,但實際速度會比建議的慢得多。本曲有一個「Pastorale」牧歌的綽號,是由於整體氛圍較為平緩舒而不刻意裝飾,抒情的成分也較多,偶爾的俏皮質感與整體的寧靜感和音樂的田園風格完美融合因而得名。開頭溫柔卻帶有一些俏皮的樂句,讓人有夢幻沉醉之感,可以是午後和曦陽光籠罩的溫暖,可以是雲朵色彩時亮時暗的晦靉,這些想像畫面雖由人自得,但不可否認的是其間具備的莊嚴與優雅,第一大段尾聲將歌曲帶向一個短暫美好的休止。第二大段以D小調的平行F大調開頭,以同樣的口吻及情緒繼續發展,稍微地改變主題;隨後回到主調後,於中段以重複樂句方式更加確立回到了原先陰鬱的氛圍,最終停在寧靜的主音上。
曲式體裁談到奏鳴曲,得先區分「奏鳴曲」與「奏鳴曲式」的差異。
原先「Sonata」這個詞彙於義大利只被用在舞曲上,而且也被應用在一種具有抽象風格的器樂作品上,但在義大利之外的地方,則指稱這種新型式的作品為Sonata,並非指舞曲。義大利作曲家班奇埃里(Adriano Banchieri, 1568 - 1634)於1605年創造單樂章管風琴Sonata作品《L’Organo Suonarino》包含八段稱為「Sonata」的曲子,大部分是二聲部的模仿性短曲,為當時教會所用,也在此時Sonata為名的作品於義大利作曲家間盛行。約至1650年前這期間,「Sonata」這個字取代了「Canzona」的意義。在十六世紀,「Canzona」原是代表一種聲樂歌曲,後發展成器樂曲;其特徵為結構清楚,段落間關係成對比性質或變奏性質;當段落延長擴大,形成了日後「樂章」的概念,也和短篇幅的「Sonata」拉開距離。 奏鳴曲的結構定義,由威尼斯音樂家雷格倫濟(G. Legrenzi, 1620 – 1690)等人所制定分類,分為「教堂奏鳴曲」與「室內奏鳴曲」兩大類。奏鳴曲的結構轉為四或五樂章的曲目,直至十七世紀末柯賴里(Arcangdo Corelli, 1653 - 1713)時代,奏鳴曲的曲式才固定下來,呈對比之四個樂章形式(嚴肅的慢板4/4拍-賦格式的快板4/4拍-如歌的慢板3/4拍或3/2拍-賦格式的快板6/8或12/8拍),這種形式也成為了「教會奏鳴曲」的標準形式。而「室內樂奏鳴曲」其結構與組曲相同,包含組曲中的各種舞曲;受牧歌、民歌、舞曲等影響,各樂章均有不同的曲目,大多接近主調音樂,並為室內樂演奏之用。 發展至十八世紀,義大利作曲家常將奏鳴曲的樂章增加或減少,其中達提尼(Giuseppe Tartini, 1692 – 1770)及洛卡德利(Pietro Locatelli, 1695 – 1764)的奏鳴曲分為三個樂章(快板-慢板-快板),及另一種常見的四樂章(快板-慢板-詼諧曲或小步舞曲-快板)這樣的奏鳴曲形式,後在古典時期被作曲家普遍應用。史卡拉第所撰寫奏鳴曲的年代先於常見的三樂章、四樂章奏鳴曲,他常將單樂章奏鳴曲成對的彈出,它們是具有相關調性與不同節拍的單樂章奏鳴曲,以兩手或三首一組來演奏;綜觀奏鳴曲的發展來看,史卡拉第的奏鳴曲正處於奏鳴曲的過渡期,以具備了承先啟後的作用。 引用資料:
知識小補帖史卡拉第作品編號
史卡拉第在世時,即於1738年因受葡萄牙宮廷授與「騎士」殊榮,回敬給國王出版了一套包括30曲的練習曲集。爾後,史卡拉第的作品從三個抄本流傳,直至史卡拉第研究家亞歷山德羅.隆戈(Alessandro Longo, 1864-1945)將史卡拉史卡拉第奏鳴曲全集於1906年由編校分10卷出版,使史卡拉第鍵盤樂曲得以普及,並編撰的作品編號為「L.」。然隆戈的編號順序並非與作曲年代有關,而後一位現代史卡拉第研究學者拉爾夫‧柯克帕特里克(Ralph Kirkpatrick, 1911 - 1984)將全部作品按作曲年代以「K.」或「Kk.」重新撰作品編號,再次出版史卡拉史卡拉第奏鳴曲全集,成為了今天音樂家們所使用的正式普本了。 二段體曲式 BINARY FORM
史卡拉第的生涯始於那不勒斯樂派的歌劇作曲。在他的作品當中,包括十二首歌劇,五十首室內清唱劇,和其他聖樂等作品,還有他最著名也是本次音樂會所聚焦史卡拉第的作品—--他稱之為練習曲(Esercizi)的奏鳴曲。史卡拉第的「奏鳴曲」由於結構上雖有兩個對照主題的呈示部,但發展部不明確就進入再現部,因此不符合我們現在觀念中古典樂派的「奏鳴曲式」;但其作品流露濃厚奏鳴曲風格與和聲,已是構成日後快板奏鳴曲形成的主要因素之一。史卡拉第的奏鳴曲幾乎都是二段體曲式,組織成A-A-B-B的架構,但偶爾亦有雙主題的出現;風格屬對位式的不多,他著重於幻想,發揮鍵盤上技巧的可能性。 史卡拉第一生共寫了五百五十五首奏鳴曲,寫法上,顯示濃厚的主調音樂要素,一首首的練習曲都試著解決技巧上的問題,或產生音響上的效果。史卡拉第不斷嘗試、開創鋼琴演奏的可能性,超越巴洛克、洛可可時代的界線,因而得「近代鋼琴音樂之父」的美稱。這五百多首的鋼琴奏鳴曲,完成於他生命的最後十八年間,作品中所洋溢的天才光芒,與其早年作品相比,我們所接觸到的是一位在音樂史上大器晚成的天才。造成史卡拉第這麼大轉變的主要因素,是他接觸了伊比利亞半島上的宗教、民俗和通俗音樂的各種形式所觸發的靈感。 牧歌
牧歌是民歌的一種,描繪一個理想化的牧人生活的方式,流行放牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光。 在歐州的古典文學中,牧歌呈現了牧羊人的生活形式,可能是在樹蔭下反覆辯難,或傾訴戀情。西元前三世紀西奧里特的《牧歌》是希臘文學的代表作品,並開創歐州牧歌的偉大傳統,古罗马诗人維吉爾早期作品《牧歌》,是模仿西奧里特而來,充溢著濃郁的古羅馬田園風光,被誉为拉丁语文学典范。维吉尔更創造了所謂的阿卡地亞(Arcadia)世外桃源,阿卡地亞神話遂成爲歐洲牧歌傳統的核心神話。文藝復興時代,普桑的阿卡地的牧野輓歌地景,可說是受到維吉爾的啓廸。 夏志清稱讚沈從文的《邊城》是“可以稱為牧歌型的”,有“田園氣息”的代表作品。朱光潛曾說:“《邊城》表現出受過長期壓迫而又富於幻想和敏感的少數民族在心坎裡那一股沉憂、隱痛。” 菲利浦·羅斯著有《美國牧歌》,敘述了從大蕭條到二十世紀末的美國故事。 |