拉赫曼尼諾夫 前奏曲, 作品32之5 |
曲目介紹作品32之5〈G大調前奏曲〉——中板（Moderato），4/4拍子
作品開始於左手的五連音分解和弦伴奏音型，固定的和聲變化，打底了全曲和聲色彩。前半段的發展大抵停留在明亮溫暖的氣氛，直到接近中段，左手低音的回盪的下沉與浮起，暗示著黑暗的接近。銜接中段轉調平行小調G小調，作曲家透過右手顫音，大二度到小二度音程改變的，帶領歌曲進到平行小調的不安黑暗氛圍中，旋律從高音區往低音區也讓聽者聚焦在黑暗。後回到平行大調，旋律的律動更趨活潑，感受黑暗已去的光明與喜悅，全曲以溫暖的G大調和弦作結。 創作故事與時期拉赫曼尼諾夫創作第三十二號作品《十三首前奏曲》前，實際上已經發表了共11首前奏曲，包含《升C小調前奏曲》（op. 3, No. 2）、《十首前奏曲》（op. 23）。加上本作品的13首前奏曲共計24首，正好如同巴赫（J.S. Bach，1685—1750）為每十二個平行大小調的每一個調性創作《平均律鍵盤曲集》，拉赫曼尼諾夫的這24首作品亦展示了二十四種調性的特色。有趣的是，這24首作品的創作及出版時期並非連續，不像是事先有過計畫一樣，這和其他為二十四種調性也寫過前奏曲的作曲家相當不同。另外直得一提的是，拉赫曼尼諾夫一生創作的前奏曲當中，也有幾首是無出版發行的，例如當初為表達對十月革命不滿而D小調前奏曲。
曲式體裁——前奏曲前奏曲（法語：Prélude）是一種短樂曲，起源上原先只是組曲前的器樂引子，在進入主要段落前，演奏家先即興演奏一小段，它的基本功能是用來吸引聽眾注意力和顯示下一首樂曲的調式、音高和調性。
在巴洛克時期，前奏曲經常作為賦格曲的前奏，例如巴赫的《平均律鍵盤曲集》中，每一首賦格曲前都會先搭配上一首前奏曲。 在戲劇作品中，前奏曲和序曲（Overture）不同的地方是，序曲與戲劇的劇情並無有密切之關係，只用來引導劇情的情緒或轉折性。且前奏曲可放在各幕之前，但序曲只能放在第一幕之前，這是因為序曲是代表整「部」戲劇、歌劇或芭蕾的劇情，而前奏曲一般只代表各「幕」的劇情。此外，序曲一般會先完整演奏結束，之後才正式進入第一幕；而前奏曲則是在樂曲快結束時，布幕便開始緩緩升起，直接把觀眾情緒導入該幕的劇情內，所以前奏曲也常常直接銜接該幕的第一首曲子，而並無明顯結束的樂句。 還有一種「前奏曲」，是指是結構嚴謹、形式獨立的一種鋼琴小品。這樣的形式淵源可以追溯回蕭邦（F. Chopin，1810—1849），如本作品的亦是這個形式。 
知識小補帖 |
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