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拉赫曼尼諾夫 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |
生平拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff，1873—1943）為一位浪漫樂派俄羅斯鋼琴演奏家、作曲家與指揮家，並於1943年臨終前入美國籍。拉赫曼尼諾夫是20世紀最偉大的鋼琴家之一，創作作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以超高難度見稱。
拉赫曼尼諾夫出生於俄羅斯西北部的貴族家庭，他的父親是一位軍官兼業餘鋼琴家，母親是一位富有將軍的女兒（母親的嫁妝是五座莊園！），亦為一位業餘鋼琴家。拉赫曼尼諾夫在家中六子女中排行第四。他的鋼琴由母親所啟蒙，發掘他能夠在聽過樂曲的記憶中毫無錯誤的複製段落，音樂家祖父因此建議聘請Anna Ornatskaya擔任他的音樂老師。之後，父親因財務上的困難不得不出售他母親嫁妝五座莊園中的其中四座，全家搬遷至聖彼得堡的一戶小公寓。禍不單行，他的姐姐因惡性貧血症過世，母親遷怒於父親，決定分開，對於童年的他來說更是一大創傷。他的外祖母於此後幫助母親撫養孩子，也對於他的音樂有一些影響，例如帶著他到教會服務，讓他聽到禮儀聖歌和教堂鐘聲造就未來作品特徵，以及介紹他認識了柴可夫斯基的作品。 老師Ornatskaya在他十歲時安排他進入聖彼得堡音樂學院就讀，學習鋼琴以及作曲，然而他入學後學習態度消極，表現不佳，後經由母親詢問鋼琴家姪子Alexander Siloti（1863—1945）的建議，將他轉到莫斯科音樂學院接受嚴師鋼琴家Nikolai Zverev（1832—1893）的鋼琴訓練，他於此階段進步神速，然而Zverev認為作曲會阻礙他成為優秀的鋼琴演奏家，將他逐出師門。之後年輕的作曲家開始了創作，包含獻給Siloti的《第一號鋼琴協奏曲》。在音樂學院的最後一年，他舉行了第一場獨立音樂會，一個月後親自演奏自己的《第一號鋼琴協奏曲》，甚至只用十七天完成了獨幕歌劇《阿列科》（Aleko）於莫斯科大劇院首演，讓在臺下聽眾之一、他的偶像柴可夫斯基稱讚不已。優異的表現在他要離開音樂學院前，老師 Zverev贈與他自己的金錶，以示結束多年的疏遠。他也帶著榮譽與祝福離開學校，開始追求他的音樂事業。 然而，偶像柴可夫斯基的死亡讓他進入了衰退期，他缺乏創作靈感，為了賺錢只好同意進行巡迴演出；在巡迴演出開始前，他完成了《第一號交響曲》，原先對這部作品抱著相當大期望與信心的他，卻因首演後如潮的惡評讓他陷入沮喪，長達三年的時間陷入「腦閉塞」（writer’s block）無任何作品產出，他也是在這段時間第一次指揮歌劇演出。直到他得到心理醫師Nikolai Dahl（1880—1939）的治療，完成的《第二號鋼琴協奏曲》獻予他的醫生貴人，甚至親自演出首演，才走出黑暗期。也在此階段後，他與Natalia Satina（1877—1951）結婚，生下兩個可愛的小女兒，拉赫曼尼諾夫從此至終都擁有著幸福美滿的家庭生活。 1905年，俄國發生第一次革命，於此前拉赫曼尼諾夫曾任兩樂季莫斯科大劇院的指揮，展現樂團紀律的要求與音樂表現的高標準；另外受到華格納（Wilhelm Richard Wagner，1813—1883）的影響，他使用「樂池」（舞臺前方樂隊演奏音樂的場地），另外帶動現代指揮習慣站立指揮的習慣，甚至演出前與獨奏家們私下以鋼琴伴奏排練，開創了許多先例。然而動盪的氛圍，他一度家人離開莫斯科到德國暫居後遷回；於此階段，他初次到美國演出，包含《第三號鋼琴協奏曲》廣受好評的首演，讓他感受到新大陸的熱情；另外，他睽違十二年再次完成了交響曲《第二號交響曲》，首演的熱烈反應讓他重拾自我價值觀。這時期他的作品，或多或少滲入了宗教性。雖然，拉赫曼尼諾夫並不是虔誠的教徒，但幼時記憶裡的的鐘聲與禱歌，就在這時走進他的音樂。在《死亡之島》（The Isle of Dead）中，他引用了拉丁文安魂彌撒中的繼抒詠 （sequentia）《神怒之日》（Dies irae）；在《鐘》（The Bells）中他把《神怒之日》與教堂的鐘聲寫進交響曲中，更參考了柴可夫斯基《「悲愴」交響曲》描畫人生由出生至死亡的經過。 1917年俄羅斯「二月革命」的爆發後，他於八月在俄羅斯演出了他在俄羅斯的最後一場演出，後曾帶著家人回到莫斯科，但隨「十月革命」的接近，政治局勢的更加緊張，他偶然得到前往北歐演出的機會，先帶著全家離開俄羅斯，並緊接受到美國樂團的邀請，1918年前往美國定居。雖遠離祖國家鄉，他對於家國、社會的關心與關懷終其一生沒有絲毫改變，且離開祖國對他來說，他失去了創作靈感，儘管他嘗試能保持如同在俄羅斯莊園生活時一樣的模式等。雖然美國與歐洲大陸給他許多舞台，但他多以演出者自居，創作作品相對過去少了許多，移居美國後僅完成六部新作，以及為音樂會改編舊作。於此時期，他結識同為俄羅斯人的鋼琴演奏家Vladimir Horowitz（1903—1989），Horowitz對於拉赫曼尼洛夫作品的演繹讓這位作曲家大力讚揚，甚至曾言「我夢寐以求演奏我鋼琴協奏曲的方式竟然存在於地球上」（"This is the way I always dreamed my concerto should be played, but I never expected to hear it that way on Earth"）；於此階段，他在瑞士的別墅提供給他養分，在此完成了《帕格尼尼狂想曲》以及《第三號交響曲》。 晚年的拉赫曼尼諾夫用了相當長一段時間錄製自己的作品，包含錄製他的鋼琴協奏曲以及《第三號交響曲》。他在身體狀況的惡化，被診斷出「黑色素瘤」（一種急速快散的癌症），逐漸淡出幕前音樂家的生涯，遷居至加州養病。在正式取得美國國籍後不久、屆滿70歲時，於1943年病逝。 拉赫曼尼諾夫終其一生，是一位好作曲家、鋼琴家、指揮家、丈夫、父親，內心憐憫、意志堅強，人生過程中誠實面對檢視自己，造就他追求完美的性格。音樂風格上，他的「鋼琴交響化」，以及傳統中求突破，在浪漫樂派風格中加入新元素，為世人留下無限寶藏。 Rerference
Sergei Rachmaninoff - Wikipedia 世紀末最後的浪漫樂章：拉赫曼尼諾夫的音樂人生 | MUZIK | 期刊選 | MUZIK ONLINE 拉赫曼尼諾夫 Rachmaninoff-欣古典-欣傳媒音樂頻道 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫 - 維基百科，自由的百科全書 著名曲目鋼琴協奏曲／
《升F小調第一號鋼琴協奏曲》（1891） 《C小調第二號鋼琴協奏曲》（1901） 《D小調第三號鋼琴協奏曲》（1909） 《G小調第四號鋼琴協奏曲》（1926） 交響曲／ 《D小調第一號交響曲》（1896） 《E小調第二號交響曲》（1908） 《A小調第三號交響曲》（1936） 《鐘》（1913）——為一合唱交響曲，為拉赫曼尼諾夫代表人聲作品之一，為獨唱家、合唱團以及管弦樂團所著。 交響詩／ 《石頭》（The Rock）（1893） 《死亡之島》（Isle of the Dead）（1909） 《交響舞曲》（Symphonic Dances）（1940）——拉赫曼尼諾夫畢生最終作品 變奏曲／ 《帕格尼尼主題狂想曲》（1934）——根據帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782—1840）的《第二十四號隨想曲》（Caprice No. 24）加以變化而成，共有24段變奏。由鋼琴獨奏配上管弦樂團伴奏，類似鋼琴協奏曲。 前奏曲／ 《升C小調前奏曲》（1892）——出自《幻想小品集》的第二首（Op. 3, No. 2），為拉赫曼尼諾夫鋼琴獨奏作品代表作之一。 《十首前奏曲》（1903，作品23號） 《十三首前奏曲》（1910，作品32號）——和上述兩作品一共24首前奏曲，合計共為十二大小調完成一整組的前奏曲。 |
