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柯普蘭 Aaron Copland |
生平柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)是立陶宛裔的猶太人,為美國當代作曲家、作曲老師、作家、指揮,是美國最偉大的古典音樂作曲家之一,被尊稱為「美國作曲家的領導者」,而他也是美國民族風格的開創者,將爵士樂提升為具有藝術價值的交響爵士(symphonic jazz),並結合中南美洲舞蹈音樂,融合成嶄新的文化特質。其作品類型廣泛,包括芭蕾舞曲、管絃樂曲、室內樂、師樂作品、歌劇以及電影配樂,其中他為舞蹈大師瑪莎葛蘭姆(Martha Graham, 1894-1991)所寫的音樂《阿帕拉契之春》(Appalachian Spring)是他最有名的作品,於1945年獲得普立茲音樂獎。
柯普蘭出生於1900年的美國紐約布魯克林市(Brooklyn, New York),父母是來自俄國的猶太移民,是家中五個孩子的老么。其父親對音樂並無任何興趣,但他的母親喜愛唱歌,因此也會送兒女們去參加音樂課程,柯普蘭的大哥擅長小提琴,姊姊自幼帶著柯普蘭一起學習鋼琴,帶領了科普蘭學習音樂,並在日後鼓勵他往音樂深造發展。 1913年,柯普蘭開始向沃爾夫森(Leopold Wolfsohn, 1854-1911)學習古典音樂基礎理論,15歲時,柯普蘭聆聽了波蘭作曲家兼鋼琴家帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski, 1860-1941)的音樂會後,立志要成為作曲家。1917年,柯普蘭開始跟美國知名作曲家戈德馬克(Rubin Goldmark, 1872-1936)學習和聲、理論作曲課程,為柯普蘭奠定了扎實的基礎。在中學畢業後,柯普蘭開始跟美國鋼琴家維根斯坦(Victor Wittgenstein, 1886-1961)學習鋼琴,而在當時他也開始在生活上接觸到社會主義的思想,對歐洲音樂產生嚮往,因此決定前往巴黎深造。 1921年,柯普蘭開始在法國楓丹白露(Fontainebleau),向著名的音樂教育家布蘭潔(Nadia Boulanger, 1887-1979)學習,成為其第一個美國學生,布蘭潔本身有許多學生,如:卡特(Elliott Carter, 1908-2012)、皮斯頓(Walter Piston, 1894-1976)、葛拉斯(Philip Glass, 1937-)、皮亞佐拉(Ástor Piazzolla, 1921-1992)等等,但卻能因材施教給予他們不同的教學內容,她開闊了柯普蘭對音樂的認知與品味,影響了日後柯普蘭運用素材兼容並蓄的思考。在布蘭潔介紹之下,柯普蘭也結識米堯(D. Milhaud, 1892-1974)、浦羅柯菲夫(S. Prokofiev, 1891-1953)、庫謝維斯基(S. Koussevitzky, 1874-1951)等大師〔1〕。 他曾為了聽庫謝維斯基指揮拉威爾(M. Ravel, 1875-1937)改編穆梭斯基(M. Mussorgsky, 1839-1881)的《展覽會之畫》之首演而專程去觀看俄羅斯舞蹈家狄亞格烈夫(S. Diaghilev, 1872-1929)的俄國芭蕾表演,後又到柏林、維也納和薩爾斯堡遊學,接觸巴爾托克(B. Bartók, 1881-1978)、哈巴(A. Haba, 1893-1973)和辛德密特(P. Hindemith, 1895-1963)之音樂〔2〕。 他受到穆梭斯基和斯特拉溫斯基(I. Stravinsky, 1882-1971)的啟示,開始研究美國的爵士節奏及和聲,希望能創作出屬於美國風格的藝術音樂,在歐洲期間他也曾參予舞蹈和電影的配樂工作〔3〕。1924年正逢布蘭潔以管風琴家身分受邀到與美國波士頓、紐約兩大交響樂團合作演出,布蘭潔邀請科普蘭為她作曲,這首戌子《管風琴與管弦樂團交響曲》(Symphony for Organ and Orchestra)由在1925年演出,當中的現代音樂聲響帶給觀眾新的震撼〔1〕。 1927年,柯普蘭開始紐約新立社會研究學校(New School for Social Research)任教,1929年,科普蘭完成了兩部重要的新作品,室內樂作品鋼琴三重奏《維特勃斯克》(Vitebsk: Study on a Jewish Theme for violin, violoncello, and piano),與為慶祝波士頓交響樂團成立50週年邀約而創作的管弦樂《交響頌詩》(Symphonic Ode)。當時他的音樂風格偏向前衛,大量應用不協和音,他在1930年所創作的《鋼琴變奏曲》(Piano Variations),便是他朝向絕對音樂的指標性作品,其中看到結構受了史特拉文斯基的影響,但音符序列開始有十二音的作曲法,似乎是實驗性的抽象音樂,可惜的是當時的美國聽眾還無法欣賞這種嶄新的風格〔1〕。 1932年,科普蘭受墨西哥交響樂團指揮查維斯(Carlos Chávez, 1899-1978)之邀前往墨西哥訪問,因而認識了墨西哥民間音樂,在隔年他便創作了《第二號交響曲》(Short Symphony for orchestra (1933)),題獻給查維斯。1935年柯普蘭應作曲家聯盟創作一部管弦樂作品《聲明》(Statements for orchestra),整首曲子有6段音樂,1942年由紐約愛樂管弦樂團完整演出。在由歐洲歸國的這幾年,柯普蘭有意在美國推廣歐洲的新音樂,但作品給聽眾有難以理解的的抽象以及距離感。 1936年,科普蘭完成了管弦樂作品《墨西哥沙龍》(El Salón México),樂曲表現墨西哥民間音樂複雜節奏,是科普蘭轉向美國實用主義的一個里程碑。當時世界大戰一觸即發,政治不安、經濟開始蕭條,精緻藝術的欣賞者逐漸減少,加上無線電收音技術的普及,推動大眾文化的產生。科普蘭不再追求前衛的創作方式,他思考要寫一些接近聽眾、讓人容易理解的作品,並且嘗試由民間音樂中找尋音樂素材,科普蘭這時期為劇場、舞蹈、電影、中學生創作許多的「實用音樂」(Gebrauchsmusik)和戲劇音樂〔1〕。 1938年,柯普蘭所寫的芭蕾舞音樂《比利小子》(Billy the Kid)成功的應用美國西部牛仔音樂元素,而是建構帶有民間素材的音樂旋律新風格。1944年,科普蘭受瑪莎葛蘭姆邀請創作了芭蕾舞劇《阿帕拉契之春》,以簡單而有力的音樂舞蹈內涵展現美國民間風格,柯普蘭以此作品獲得了普立茲音樂獎和紐約音樂評論界授予的傑出作品獎,他從此建立在世界舞台的聲望,成為創作美國音樂的典範。而柯普蘭在1948年為爵士音樂「搖擺樂之王」古德曼(Benny Goodman, 1909-1986)所創作的《單簧管協奏曲》(Clarinet Concerto for clarinet and string orchestra with harp),將樂曲融合爵士節奏、色彩、情緒,放置在古典藝術音樂內涵裡,開創了「交響爵士」(symphonic jazz)的新嘗試〔1〕。 1942年,柯普蘭應邀創作美國英雄人物的音樂肖像作品,寫了《林肯肖像》(A Lincoln Portrait),這是一首朗誦與管弦樂搭配的樂曲,以林肯的著名演講稿作為朗誦詞句,歌頌美國愛國主義情操,此作品常常在國慶節日被演出。1946年柯普蘭開始學習指揮,柯普蘭擔任多次樂團指揮,一生也留下許多的錄音紀錄。這段時期,科普蘭也嘗試很多通俗音樂創作,如:為好萊塢電影《女繼承人》(The Heiress)寫的電影配樂也在1950年獲得奧斯卡獎肯定。 1950年,科普蘭嘗試使用荀白克(Arnold Schönberg, 1874-1951)提出的「十二音列」(Zwölftontechnik)創作了《鋼琴四重奏》(Piano Quartet),之後又陸續使用此手法寫了幾部管弦樂作品,這些作品帶著現代藝術的特徵,以不和諧、緊張、戲劇性的表現方式展現樂曲。1951年,柯普蘭受鋼琴家威廉卡佩爾(William Kapell, 1922-1953)委託,創作了《鋼琴幻想曲》(Piano Fantasy),這成為他最具挑戰性的作品之一。而科普蘭在這段時期也創作了第二部歌劇《溫柔鄉》(The Tender Land),被認為是代表性的美國本土歌劇。 1950年以後,科普蘭已經在美國音樂學術界占有重要的地位,他曾在許多知名院校講課。1960年代開始,柯普蘭開始較多指揮,而非創作,但他在這段時間修改了他早期的作品,如:1955年修訂了《交響頌詩》與1957年改寫《鋼琴變奏曲》為《管弦樂變奏曲》(Orchestral Variations)等。1980年間,柯普蘭的健康已經開始惡化,1990年,在柯普蘭生日過後幾天,就死於阿茲海默症和呼吸衰竭。2010年3月3日,水星上位於37.5°N, 286.7°W的撞擊坑以他的名字命名。 著名曲目
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