穆索斯基：展覽會之畫

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穆索斯基：展覽會之畫
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition

曲目介紹

《展覽會之畫》整曲共有十小首，並在每段之間，使用「漫步」的主題貫穿整首樂曲：

漫步 Promenade：
Promenade一詞是「散步」「逍遙」之意。這單純而有力的旋律，是使用俄羅斯調式的旋律，並表示「穆梭斯基在哈爾特曼遺作展覽會中走動的樣子」，據說此旋律取自俄羅斯民謠合唱曲，穆梭斯基使用「漫步」的主題貫穿整首樂曲，用以描述穆索斯基漫步觀賞畫展的情景，加強了作品的整體性

侏儒 Gnomus：
降e小調，3/4拍，Vivo and Meno mosso, pesante（快板，速度轉慢，沈重）
目前找不到相當於此曲的畫，遺作展覽會的目錄上有一幅「地精，小孩玩具之素描。…耶誕樹之吊飾。」因此很可能當時有這幅畫，現在也許遺失了，或是原畫根本沒有題名。樂曲一開始時用突發性急促音響呈現出侏儒主題，每一句末加一延長主音，使得樂曲得到平衡。接著曲調帶有悲涼、悽慘的感傷，末段緩慢而沈重的曲調，彷彿可憐而孤獨的侏儒一顛一簸般的徘徊，表現了同情心和悲壯的情懷。

古堡 Il vecchio castello：
升g小調，6/8拍，Andante molto cantabile e con dolore（行版，非常如歌的，悲痛的）
從「漫歩」直接進入此曲。場景轉到中世紀的幻想場面，描寫在中世紀古堡前，一位田園詩人在敘述古堡的遙遠往事，歌聲中蘊藏著無盡的懷念和感傷。在遺作展覽會的目錄上，並沒有相當於這曲曲名的畫，由於穆梭斯基只有這一首用義大利語寫曲名，因此猜測應該是哈爾特曼遊學義大利時的畫作，並找出幾幅可能的作品。
樂曲開始於在低音域發聲的空心5度，帶有哀愁的甜美旋律，自始至終由左手演奏的孤寂的音型，表現魯特琴的音色。

杜樂利花園 Tuileries - Dispute d'enfants après jeux：
B大調，4/4拍，Allegretto non troppo, capriccioso（稍快版但不太快，有趣的）
此曲描寫現址於巴黎羅浮宮前的杜樂利宮廷花園，現在也是母親們帶小孩去玩耍、休憩的地方，其副題為「孩子們在遊戲後的爭吵」。穆梭斯基未曾到過巴黎，其對巴黎的印象也許是由哈特曼口述所建立的。
樂曲短小優美，一開始主題活潑明快，彷彿兩個可愛的小孩在喋喋不休的爭吵什麼，充滿著濃郁的生活氣息。這幅畫也沒有確定是展覽會中的哪一幅。

牛車 Bydło：
升g小調，2/4拍，Sempre moderato, pesante（不斷的中板，沈重的）
此曲的圖畫也不在目錄上，而波蘭語「Bydło」有「牛群」、「家畜」、「如家畜的人」等意，始終沉重灰暗的音樂，當不只描寫拖動巨大車輛的「牛群」，而可能也描寫被苛政暴虐的波蘭人。
此曲在穆梭斯基的手稿中以較強音(ff)開始，也許穆梭斯基很同情被虐的波蘭人，因而以這種音樂表現人們暗淡而激憤的感情。在當時的俄國，是不能發表有這種内容的音樂。樂曲低音區不斷反覆著和絃音形，沈重而遲緩，使人聯想到拖著滿載牛車的老牛，步履艱難得緩慢驅動著車輪，由近而遠。

未孵化的小雞之舞 Ballet of Unhatched Chicks：
F大調，2/4拍，Scherzino（小詼諧曲）
原畫是一幅芭蕾「特利爾比」（Trilby）的舞裝設計圖，音樂從「慢步」直接進入。全曲使用弱音踏板，並只在高音域彈奏，用幻想的手法，描寫在蛋殼裡未孵化的雛雞們的鳴叫聲，並以蹣跚的步態搖搖晃晃的舞蹈的情形，開頭的主題多用顫音與裝飾音，仔細表現剛孵化而還帶殼的金絲雀的叫聲與細碎的動作，樂曲輕巧、活潑。

窮與富猶太人 "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle"：
降b小調，4/4拍，Andante. Grave energico and Andantino（行版，沈重莊嚴的，用力的，小行板）
此曲的原畫是兩幅獨立的圖畫，畫的是哈爾特曼在波蘭素描的猶太人，原題為「撒姆爾‧哥登堡與舒姆雷」，在聖彼得堡，這兩個名字是富裕猶太人與貧窮猶太人的典型名字。有趣的是全組曲中，只有此曲用德語寫曲名。在曲中把撒姆爾與舒姆雷描寫為極端不同的人格。其實這只是同一名字的不同唸法，前者為歐洲名字，後者為猶太名字。此曲從前一首直接繼續演奏，曲中描寫富裕而傲慢的撒姆爾(Samuel)與貧窮而卑鄙的舒姆雷(Schmuyle)對話的情形，低聲部代表富人胖子粗暴自信的音調，高聲部是窮人瘦子細弱的音調，顯得戰戰兢兢、惶恐不安。最後的結局彷彿可憐的窮人被蠻橫無理的富人趕跑。（下圖右為富猶太人，左為窮猶太人）

市集 Limoges. Le marché：
降E大調，4/4拍，Allegretto vivo, sempre scherzando（快板，急板，稍微詼諧地）
此曲也從前面的「漫歩」直接進入而不間斷，沒有對應的特定圖畫，不過哈爾特曼留有14幅在法國中部的都市里蒙畫的素描，也許這些畫給穆梭斯基靈感。樂曲在快板上展現充滿生氣的曲調，猶如一群商販和婦女們在市場上喧鬧閒談的情景，樂譜上記載了：「女人們在爭吵，激動得好像要抓狂。」，以細碎不斷的16分音符描寫女人們喋喋不休，使用強音為基礎的旋律、及頻頻出現的特強音，傳出市場的活力與喧嘩，最後樂曲似乎未終止即突轉入第八曲。

古墓
地下墓穴─羅馬時代之墓地Catacombae - Sepulchrum Romanum：
a小調，3/4拍，Largo（最緩板）
用死亡語言向死者搭訕 Cum mortuis in lingua mortua：
b小調，6/4拍，Andante non troppo con lamento（行板但不太甚，輓歌）
據說原圖為哈爾特曼根據雨果在「悲慘世界」中所描述的巴黎地下墓穴繪製的，全曲幾乎只用和弦譜出，低沈、陰冷的低音和不安定的和絃，使人如同深夜置身於空曠的墓穴中，短短30小節的小曲，強弱音的變化極大。
第二部分轉為行板，從「地下墓穴」一曲直接進入，在手稿上，用很小的拉丁語註明「用死亡語言向死者搭訕」。此曲只有21小節，如「地下墓穴」一曲，利用較弱奏的顫音，給人很有印象的餘韻，在高音區震音所表現的飄忽、神秘的氣氛中出現了「漫步」的主題。

蓋在雞腳上的小屋--女巫巴巴・雅嘎The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga)：
a小調，2/4拍，Allegro con brio, feroce and Andante mosso（快板，有精神的、激烈的，活潑的行板）
原圖為哈特曼設計的一幅鐘表造形圖案「雞腳上的小屋」，副題「妖婆」，穆索斯基根據此圖，發揮想像，把小屋與俄羅斯民間故事中常出現的女巫婆相連。曲中可以聽到女巫的獰笑聲、叫喊聲及風的呼嘯聲和樹林的喧譁等等童話式的戲劇性音效，後半的速度加快，顯示巫婆快速奔馳的情形，曲末不間斷地進入第十首。

基輔大門 The Bogatyr Gates：
降E大調，4/4拍，Allegro alla breve. Maestoso, con grandezza
（快板，二分音符為一拍，莊嚴的、壯觀的）
1869年，俄羅斯基輔市徵募設計圖重建1240年被破壞的城門，哈特曼繪製此設計圖應徵，並獲得好評，其設計圖畫得甚為細緻，有斯拉夫風格的圓頂，城門附有鐘樓與教堂（雖然後來城門的設計並未採用）。
此曲在組曲中規模最大，内容也最雄壯，一開始音樂莊嚴，當中可聽到「漫步」的片段，音樂逐漸高昂，到31小節，忽然流出安靜而有聖詠風格的音樂，鐘聲與聖詠互相呼應描出絢爛的場景。開頭的主題與聖詠風格的主題反復展開壯大的變奏，互相重疊著進行，最後用開頭的主題以雄壯的聲響形成尾奏而結束全曲。

創作故事

1874年穆索斯基的畫家朋友維克托・哈特曼（Viktor Hartmann, 1834-1873）逝世，哈特曼的好友提議為他舉辦一座展覽會，而穆索斯基認為，將其對畫作的印象用音樂描繪出來，是弔念哈特曼最有意義的方式，因而寫下鋼琴組曲《展覽會之畫》，又稱《圖畫展覽會》。

整曲共有十段，並在每段之間，使用「漫步」的主題貫穿整首樂曲，用以描述穆索斯基漫步觀賞畫展的情景，加強了作品的整體性。

而《展覽會之畫》在今日所以成為流傳廣遠的名曲，實歸功於拉威爾的管絃樂編曲，可以說在拉威爾的管絃樂編曲博得成功之後，才使原來的鋼琴曲在音樂史上佔了一席不朽之地位。

時期背景

18世紀末在俄國啟蒙思潮的影響下，俄國作曲家學派形成。創作著重對俄國民間生活題材的關注，採用俄羅斯民歌素材，音樂帶有一定的民族特色。而19世紀初的俄國音樂顯示出浪漫主義的傾向。歌劇題材偏好童話和民間傳說，追求豪華的舞台效果，音樂充滿多愁善感的情調。19世紀30至40年代，葛令卡（Mikhail Glinka, 1804-1857）吸取了歐洲古典和浪漫樂派的成果，鑽研了俄國的民族民間音樂，將專業的音樂技巧與質樸的俄國民間音樂結合，使俄國音樂文化提高到歐洲先進水平，奠定了俄國民族樂派的堅實基礎。

19世紀50至60年代，隨著社會運動和進步思潮的高漲，俄國音樂文化獲得了更為廣泛的發展，出現了「俄國五人組」，他們接受了俄國革命民主主義思想的影響，提倡藝術的現實主義和人民性，強調繼承和發揚以葛令卡為代表的俄國音樂文化優秀傳統，主張深入研究俄羅斯及其他民族的民間音樂，創造性地發展俄羅斯民族音樂文化，歌劇是他們創作的中心，其中，最突出的是反映俄國歷史鬥爭、塑造人民民眾形象、歌頌民族英雄主義和愛國主義精神的歌劇，如穆索斯基的《鮑里斯・戈東諾夫》和《霍宛斯基黨人之亂》、鮑羅定的《伊果王子》；在交響樂創作方面，重視標題性原則，分別以史詩、童話、民歌和自然風光為題，創作了民族色彩濃郁、藝術形象鮮明的作品；而在室內器樂領域，穆索斯基的《展覽會之畫》，以由衷地抒情和栩栩如生的音樂形象引人入勝。

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