Home / Program Notes /莫札特:小星星變奏曲,作品265/300e | MOZART: 12 Variations on “Ah vous dirai-je, Maman”, KV265/300e
莫札特:小星星變奏曲,作品265/300e |
曲目介紹 〔1〕《小星星變奏曲》本曲包含主題與十二段變奏。莫札特的變奏曲有一些通例,每首變奏曲中,都會有一個緩板(Adagio)的變奏樂段,如同本曲的第11變奏;如果變奏曲的主題為二拍子,那就會有一段變奏是三拍子,如同本曲的第12變奏;如果主題寫於大調,作品中就會有一段變奏屬於小調,如本曲的第8變奏。
此變奏曲的主題樂段為簡單式三段體,1-8小節為A段、9-16小節為B段,接著再現A段。通常演奏完A段會反覆一次,接著再演奏完B段+A段後也會在反覆一次。 在一開始的主題以《小星星》的旋律開門見山的呈現,只使用簡單四分音符,如同初學鋼琴的孩子在琴上天真無邪的彈奏著簡易旋律,搭配對題似的左手伴奏,讓這首變奏曲在一開頭便吸引住所有人的耳朵。 第一變奏以右手彈奏流暢的十六分音符變化原有的旋律,左手以四分音符彈奏簡單伴奏,襯托出一種華麗的效果。第二變奏改以左手彈奏十六分音符,右手演奏的明確的主題旋律,但使用掛留音製造了奇特的和聲效果,讓主題的方向感聽來搖擺不定,可愛卻不零亂。 第三變奏從規矩流暢的十六分音符改為右手彈奏彈性極佳的三連音,如同腳上踩著彈簧般,右手以躍上天空的琶音在雲朵間彈跳著,左手再次以穩固的低音對題提供主題存在的線索。第四變奏中三連音的節奏改為左手,使用大量琶音,並且比之前低的音域,營造波濤洶湧的感覺,左手跨10度的演奏很需要技巧。給人一種反覆無常的氣氛,也再度使用了掛留音,增加了和聲進行的張力也更有活力。 在第五變奏中,莫札特使用了雙手交替呈現主題變化的變奏技法,讓八分音符與十六分音符交替輪奏,讓音樂聽來忽明忽暗,如同星星閃爍。第六變奏的主題不再以單音呈現,而是和弦,搭配左手十六分音符快速音群,聽來氣勢驚人,到了後半段雙手進行交叉,原本的果決和弦讓左手來接續,右手則延續快速音群向上攀升的方向感越飛越高,直到主題再現後才讓雙手回到原本的定位,展現非凡氣勢。 第七變奏以右手的音階展開,延續前一段變奏所蓄積的動能讓旋律在高音區閃閃發亮,展現燦爛的音響效果。而第八變奏改變了調性,變為平行小調c小調,讓氣氛驟然轉變,流露出一種莊嚴的小調氣氛,是整首變奏曲中唯一改變調性的變奏,為莫札特變奏曲的慣例之一。 第九變奏節奏回歸簡單的四分音符,以三聲部對位呈現,讓音樂在此起彼落、不斷出現的動機旋律中呈現生生不息的意象。第十變奏需要使用左手交越右手的演奏方式,具有炫技效果,左手如蜻蜓點水般奏出主題,後再由右手接續以半音階下行方式將主題完成,和聲非常豐滿,也讓這首變奏曲更加華麗。 第十一變奏速度為緩板(Adagio),如同莫札特在倒數第二個變奏改變速度的慣例,慢板的進行表面上看來是為演奏者喘口氣,但實際上卻是在為終段變奏醞釀爆發的能量,因為速度改變而產生的穩重不只讓音樂的進行格外深刻,同時也亦步亦趨將樂曲氣氛逐漸帶往最後的終曲。第十二變奏速度轉為快板(Allegro),節拍從2/4拍轉為動態幅度寬廣的3/4拍,左手以快速段落開始,速度非常快。最後以大跨度的漸強結束,非常精彩的尾聲為整首變奏曲留下完美的驚嘆號。 創作故事《小星星變奏曲》旋律原為1761年出現在法國的流行愛情歌曲《媽媽請聽我說》(Ah! vous dirai-je, maman),當時並沒有《小星星》這首童謠的歌詞,是後來才被創作的。莫札特於1781年創作此變奏曲,於1785年在維也納首次公開發表。
創作時期古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊,作曲家的生計也受到影響,由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。
古典樂派時期也受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響,其音樂無論是在創作風格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。由於此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。 這時期的音樂有以下的特色:
曲式體裁變奏曲為一種音樂形式,音樂中有許多形式以變奏為基礎而發展出來,用於奏鳴曲和交響樂其中的一部分,也可以作為獨立的器樂曲作品。其中,變奏的次數不固定,可以變奏任意多次。曲式發展如:
A(主題)+A1+A2+A3+A…… A代表一個「主題」(theme)或「旋律」(air),而這個主題或旋律在整首曲子中以不同的變化方式重覆許多次(A1、A2、A3等),這些不同形式的變化就是原先主題或旋律的「變奏」。在變奏中所用的技巧可以有裝飾(ornamentation)、移調(transposition)、轉位(inversion)、逆行(retrograde)、增值與減值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改變(change of tempo)與不同種類的節奏變化等。 變奏曲是一種古老的經典作曲方式,十六世紀早期的英國與西班牙就已有變奏曲的存在,從文藝復興時期就已經流行。巴洛克音樂時代比較著名的變奏曲有巴哈的《哥德堡變奏曲》,韓德爾的《和諧的鐵匠》系列。自十七世紀後,重要作曲家多有著名的變奏曲作品傳世,如莫札特、海頓、貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、布拉姆斯、理查史特勞斯、艾爾加等人。大致說來,一般作曲家多視變奏曲為鍛鍊作曲技巧的試金石,作曲技巧愈高的作曲家在變奏曲中所展現的巧思也愈令人歎為觀止。 變奏曲式通常出現於一些獨立的作品,如巴哈的《郭德堡變奏曲〕(Goldberg Variations)與貝多芬的《狄奧貝里變奏曲》(Diabelli Variations);或是某首交響曲與奏鳴曲的一個樂章(通常是慢板樂章),如貝多芬的《熱情奏鳴曲》(Appassionata Sonata)與《第九交響曲》。在具有主題的變奏曲中,主題通當是兩段式的簡短曲調,長度大約是十六小節至三十二小節,而且也大多是由其他的作曲家作品中借用來的。不過也有一種比較特殊的變奏,其主題並非是一個完整的曲調,而僅是由一組四或八小節的和聲與一系列低音所構成。這兩類的變奏曲可以分別稱為「樂節變奏」(sectional variations)與「連續變奏」(continuous variations)。在「樂節變奏」中,每段變奏都有確定的結尾;而在「連續變奏」中,則是一系列的和聲在整首曲子中不受中斷地一再重覆。事實上,和聲架構的穩定性一直是所有變奏形式中的必要條件,但是這種情形到了現代作曲家所用的「自由變奏」(free variations)中就有了不同。 其中,在古典音樂時期,莫扎特寫了大量的變奏曲,莫扎特習慣在變奏曲的倒數第二樂章時讓節奏變慢,然後在最後一個樂章突然加快,並常用華彩即興演奏的形式;其中最有名的即為小星星變奏曲。 有經驗的音樂家經常可以即興演奏變奏曲,在巴洛克音樂時期非常普遍,尤其是慢節奏的主題,可以使演奏者不斷地在變奏過程中完善主題。古典主義音樂時期也回即興演奏變奏曲,貝多芬的作品第77號《G小調幻想曲》幾乎就是一個小主題在他即興演奏後記下的樂譜。莫扎特的許多作品也是即興演奏後完善的。 引用資料知識小補帖 |