莫札特：第十三號降B大調奏鳴曲，作品333 |
曲目介紹莫札特在1782-1786年間寫了大量的鋼琴協奏曲，有十七首的成熟作品問世，而這首K.333鋼琴奏鳴曲正是寫於1783-1784年，因此在曲子中會有出現類似協奏曲的架構。莫札特的K.333降B大調鋼琴奏鳴曲，比起他的其他奏鳴曲更為抒情，而他在這個作品中，以加入了「裝飾奏樂段」的深刻特點以及極不平常的大膽的和聲進行，都證明這部作品屬於完全成熟時期的傑作。終曲樂章是迴旋曲形式的完美範例，並在各種構思中得到充實和擴大了。
第一樂章：快板（Allegro）-- 降B大調，4/4拍子，奏鳴曲式 第一樂章以奏鳴曲式的呈示部、發展部、再現部之曲式進行，如同常見的奏鳴曲都為俏皮活潑的，由右手彈出非常流動且如歌的主題開始這個樂章，有大量流動的十六分音符，連接樂章中的主題以及伴奏，並且以強弱記號、滑奏斷奏等效果，為旋律做出明顯的區隔，再現後再度以呈示部的尾奏作結。 第二樂章：如歌的行板（Andante Cantabile）-- 降E大調，3/4拍子，奏鳴曲式 以三度音的右手旋律的主題開始，接著進入以屬調降B大調組成類似小步舞曲的第二主題，接著再回到原本的降E大調，在發展部時，轉為F大調。而在樂章中，又分別轉為c小調、A大調、f小調，然後降d小調，最後回到原調降E大調，在整個樂章中，除了調性的轉換，還有許多的半音進行，因此聽起來會有一些不和諧感，並且使用了非常多的十六分音符、三連音、裝飾音等不同節奏，讓這個樂章有了不一樣的色彩。 第三樂章：高雅的稍快板（Allegretto Grazioso）-- 降B大調，4/4拍子，迴旋奏鳴曲式 此樂章為迴旋奏鳴曲式，以輕快的主題反覆加入其他經過句重複，接著以屬調F大調出現副主題。隔了一段短暫的音群，主題再現，重複迴旋曲式。特別的是，莫札特在此樂章中加入了協奏曲中常見的「裝飾奏樂段」（cadenza），通常會在協奏曲中出現，是讓演奏者展現自己的技巧，而有一段速度自由的旋律或是快速音群，但是不常在普通的奏鳴曲中出現，因此而顯得格外特別。 創作故事莫札特在1782-1786年間寫了大量的鋼琴協奏曲，有十七首的成熟作品問世，而這首K.333鋼琴奏鳴曲正是寫於1783-1784年，因此在曲子中會有出現類似協奏曲的架構。
創作時期〔3〕古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。
古典樂派時期也受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響，其音樂無論是在創作風格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。由於此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創作，導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。 這時期的音樂有以下的特色：
曲式體裁談到奏鳴曲，得先區分「奏鳴曲」與「奏鳴曲式」的差異。
原先「Sonata」這個詞彙於義大利只被用在舞曲上，而且也被應用在一種具有抽象風格的器樂作品上，但在義大利之外的地方，則指稱這種新型式的作品為Sonata，並非指舞曲。義大利作曲家班奇埃里（Adriano Banchieri, 1568 - 1634）於1605年創造單樂章管風琴Sonata作品《L’Organo Suonarino》包含八段稱為「Sonata」的曲子，大部分是二聲部的模仿性短曲，為當時教會所用，也在此時Sonata為名的作品於義大利作曲家間盛行。約至1650年前這期間，「Sonata」這個字取代了「Canzona」的意義。在十六世紀，「Canzona」原是代表一種聲樂歌曲，後發展成器樂曲；其特徵為結構清楚，段落間關係成對比性質或變奏性質；當段落延長擴大，形成了日後「樂章」的概念，也和短篇幅的「Sonata」拉開距離。 奏鳴曲的結構定義，由威尼斯音樂家雷格倫濟（G. Legrenzi, 1620 – 1690）等人所制定分類，分為「教堂奏鳴曲」與「室內奏鳴曲」兩大類。奏鳴曲的結構轉為四或五樂章的曲目，直至十七世紀末柯賴里（Arcangdo Corelli, 1653 - 1713）時代，奏鳴曲的曲式才固定下來，呈對比之四個樂章形式（嚴肅的慢板4/4拍－賦格式的快板4/4拍－如歌的慢板3/4拍或3/2拍－賦格式的快板6/8或12/8拍），這種形式也成為了「教會奏鳴曲」的標準形式。而「室內樂奏鳴曲」其結構與組曲相同，包含組曲中的各種舞曲；受牧歌、民歌、舞曲等影響，各樂章均有不同的曲目，大多接近主調音樂，並為室內樂演奏之用。 發展至十八世紀，義大利作曲家常將奏鳴曲的樂章增加或減少，其中達提尼（Giuseppe Tartini, 1692 – 1770）及洛卡德利（Pietro Locatelli, 1695 – 1764）的奏鳴曲分為三個樂章（快板－慢板－快板），及另一種常見的四樂章（快板－慢板－詼諧曲或小步舞曲－快板）這樣的奏鳴曲形式，後在古典時期被作曲家普遍應用。史卡拉第所撰寫奏鳴曲的年代先於常見的三樂章、四樂章奏鳴曲，他常將單樂章奏鳴曲成對的彈出，它們是具有相關調性與不同節拍的單樂章奏鳴曲，以兩手或三首一組來演奏；綜觀奏鳴曲的發展來看，史卡拉第的奏鳴曲正處於奏鳴曲的過渡期，以具備了承先啟後的作用。 引用資料
知識小補帖莫札特作品編號
19世紀時，一位音樂學者柯歇爾（Köchel）將莫札特所有作品編號，而以其編號方式建立了柯歇爾目錄（Köchel-Verzeichnis），因此莫札特的作品均以柯歇爾之名用「K.」或「KV.」編號。 奏鳴曲式 Sonata Form
古典樂派時期隨著奏鳴曲的發展，「奏鳴曲式」（Sonata Form）隨奏鳴曲快板第一樂章而來，並常見於奏鳴曲、交響曲、協奏曲等多樂章體裁的第一樂章。一般而言，奏鳴曲式主要由三個部分呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）所構成的，有些作曲家再會加上結尾（Coda）。其中呈示部含有第一主題、第二主題，發展部則是將呈式部變奏，最後有再現部再現呈示部的部分，在曲子的最後則有結尾，及加上速度、調性與呈示部對應或對比的「引子」。 |
|
Copyright © 2018 HanArts All rights reserved. |
|