莫札特:第十六號C大調鋼琴奏鳴曲,作品545 |
曲目介紹此作品分三個樂章,遵循古典時期的慣例,為「快板-行板-稍快板」之結構。
第一樂章:快板(Allegro),C大調,4/4拍子,奏鳴曲式 一開始的左手以阿貝爾蒂低音(Alberti bass,由分解和弦構成的簡單的左手伴奏)伴奏,由右手演奏出主題,接著由一連串的音階組成,改變和聲色彩,短暫進入G大調演奏第二主題,在第一段末有小小的尾奏,接著以此尾奏作為發展部的內容在g小調中繼續延伸;在發展部當中以一連串的分解和弦改變色彩,再度回到第一主題以F大調進行再現部的發展,然後最後回到C大調的尾奏結束第一樂章。 第二樂章:行板(Andante),G大調,3/4拍子,奏鳴曲式 此樂章以C大調的屬調G大調寫成,在第一主題演奏過後,重複第一主題進行變奏,接著發展部以變奏的節奏型態開始進行發展,插入了一個第一主題變奏之後,開始有非常多的短暫調性轉換,包含g小調、降B大調、c小調然後回到g小調後轉回G大調,進入再現部,並以G大調尾奏結束整個樂章。 第三樂章:高雅的稍快板(Allegretto Grazioso),C大調,2/4拍子,輪旋曲式(Rondo) 此樂章為C大調的輪旋曲(Rondo),輪旋曲為一種多段組合之樂曲形式,一個主要旋律部分要多次重複出現,其他幾個次要部分插入其中,被稱為插部,如主要部分為A,插部為B,C,D……等,輪旋曲的組成為ABACAD……等,無論有多少段,最後結束一定回到主題之A段。 此樂章一開始為C大調的生動主題,呈現了整首曲子的明亮顏色;接著進入G大調的第一個插部,左手以分解和弦的阿貝爾蒂低音彈奏;然後回到第一主題後,進入小調的第二個插部的,回到主題前有許多調性的轉換,再逐漸轉為本來的C大調;最後再現第一主題,加上尾奏結束整個樂章。 此樂章後來也被莫札特轉為F大調作為作品編號547a的第二樂章。 創作故事《第16號鋼琴奏鳴曲》(K.545)於1788年被莫札特加到作品目錄當中,但未知其創作時間,此曲至今廣為人知,莫札特將它視為「為初學者的作品」,因此這首曲子有個副標題Sonata facile或Sonata semplice(意為「單純的奏鳴曲」或「簡易的奏鳴曲」)。
創作時期古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊,作曲家的生計也受到影響,由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。
古典樂派時期也受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響,其音樂無論是在創作風格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。由於此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。 這時期的音樂有以下的特色:
曲式體裁古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成,除了少數例外,這個時期的多樂章作品中的第一樂章,一定是快板,而且是採用「奏鳴曲式」創作,其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板,曲式並無一定,可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。
在由四個樂章組成的奏鳴曲裡,第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo),這兩種曲式都是三段式(體),速度通常是中等到快速的範圍內;如果樂曲由三個樂章組成,第三樂章則會具備終結全曲的氣勢,必須能和第一樂章互相呼應,作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」(有呈示部、發展部、再現部三個部分)或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。上述的曲式結構在十八世紀後期成為固定模式,海頓、克萊門蒂、莫扎特以及貝多芬的多樂章作品,均採用此格式創作,而克萊門蒂(Muzio Clementi, 1752-1832)的Sonata in C Major, op. 2是第一部真正的鋼琴奏鳴曲。 古典時期的奏鳴曲當中,常會使用的奏鳴曲式由三個部分呈示部、發展部(又稱為展開部)和再現部所構成的,有些作曲家再會加上結尾。其中呈示部(Exposition)含有第一主題、第二主題,發展部(Development)則是將呈式部變奏,最後有再現部(Recapitulation)再現呈示部的部分,在曲子的最後則有結尾(Coda)。 引用資料知識小補帖 |