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貝多芬 |
生平貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)是集古典主義大成、開啟浪漫主義音樂的德國鋼琴家及作曲家。其一生共創作了9首交響曲、36首鋼琴奏鳴曲(其中32首帶有編號,1首未完成)、10首小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2首彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響,貝多芬因此被尊稱為「樂聖」,其所創作的32首鋼琴奏鳴曲,被稱為「鋼琴的新約聖經」(鋼琴的聖經舊約為巴哈(J. S. Bach, 1685-1750)的《平均律鋼琴曲集》),也與海頓、莫札特被合稱古典樂派的「維也納三傑」,以及與巴哈、布拉姆斯同為德國作曲家,而被稱為「德國3B」。
貝多芬在1770年出生於德國波昂,其祖父、父親都曾經在當地的宮廷下擔任歌手。貝多芬在很小的時候就顯露出他的音樂天分,當時莫札特因為「音樂神童」稱號紅遍了全歐洲,所以貝多芬的父親就想要學莫札特的父親,也將貝多芬訓練成「音樂神童」,因此在貝多芬五歲的時候就教他拉小提琴,並且請同事來教貝多芬鋼琴。 1778年,貝多芬8歲就舉行了第一次公開演奏會,之後貝多芬開始向宮廷風琴師倪夫(Christian Gottlob Neefe, 1748 -1798)學習,進步非常神速,十四歲更成了宮廷的副風琴師。貝多芬在擔任宮廷副風琴師期間,認識了宮廷顧問的遺孀布勞寧夫人(Helene von Breuning, 1750-1838),她將貝多芬視同己出,加以照顧與教育,並且教育貝多芬上流社會的禮儀。布勞寧夫人對貝多芬日後的思想以及文學素養上的啟蒙佔了很大的功勞。 1787年貝多芬前往維也納,想要投入莫札特的門下求教,莫札特見了貝多芬後,當時莫札特便察覺到貝多芬的確是音樂奇才,並且預言貝多芬一定會在音樂史上掀起一場大風暴。同年,貝多芬的母親病危,使得貝多芬回到德國。 之後,藉由布勞寧夫人的推薦,貝多芬認識了華德斯坦伯爵(Count Ferdinand von Waldstein, 1762-1823),華德斯坦很欣賞貝多芬的音樂和才華,所以他就成為貝多芬的第一位贊助人,給了貝多芬相當多的鼓勵和幫助,使得貝多芬有機會接觸到各種音樂,對往後的創作有相當大的幫助。同時,貝多芬受到教授歐洛吉奧‧施內德(Eulogius Schneider, 1756-1794)的影響,使他瞭解當時啟蒙運動和法國大革命的思想。這種影響,反映在貝多芬後來的作品中,特別是有著解放政治囚徒情節的《費德里奧》(Fidelio, Op. 72)裡面。 1790年2月20日約瑟夫二世(Joseph Benedikt Anton Michael Adam, 1741-1920)逝世,貝多芬創作了一部《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》(Cantata on the Death of Emperor Joseph II, WoO 87),這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品。後來,貝多芬還為新皇帝利奧波德二世(Peter Leopold Josef Anton Joachim Pius Gotthard, 1747-1792)的登基寫了一部清唱劇:《為利奧波德二世登基而作的清唱劇》(Cantata on the Accession of Emperor Leopold II, WoO 88),即便這兩首作品在現今已難聽到,但這兩部早期作品其實已頗具大家風範。不久之後,海頓(F. J. Haydn, 1732-1809)在從維也納到倫敦的旅程中兩次在波昂逗留,接觸到貝多芬,並對前一首清唱劇大加讚賞,海頓因此勸科隆大主教馬克思·法蘭茲(Archduke Maximilian, 1756-1801)將貝多芬送到維也納深造。而貝多芬也沒有錯過這個機會,於1792年再度踏上前往維也納的行程。 1792年貝多芬抵達維也納,他開始跟海頓學習作曲,直到海頓1794年去倫敦為止,貝多芬在師從海頓這段時期,已經開始意識到自己的能力,並開始以不同形式創作,其作品有些開始「大眾化」,就是一般的業餘演奏者也能對作品上手,而且其內容迎合了當時一般大眾的品味。在海頓離開後,貝多芬繼續他在維也納的深造,其得到約翰‧申克(Johann Baptist Schenk, 1753-1836)的指導,並且在阿爾布萊希茨貝格(Johann Georg Albrechtsberger, 1736-1809)門下學習了一年的對位法,貝多芬在維也納不但學習到當時最先進的音樂理論,而且體會了前輩的音樂實踐經驗。 1796年貝多芬到歐洲各地旅行演奏,受到非常熱烈的喝采,鋼琴演奏名家貝多芬的聲譽於是傳遍了各地。此外貝多芬也藉由演奏會來發表自己的作品,這又使得貝多芬得以確立作曲家的身份。貝多芬在1799年完成他的第三鋼琴協奏曲,被認為是貝多芬對現代協奏曲有重要影響的四首協奏曲第一首(第3、第4、第5鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲),至1800年以前,可分為貝多芬創作時期的第一時期,這些早期的作品,都有著海頓、莫扎特等人的古典主義風格:樂章內旋律的發展、樂章之間的鬆散關係、個人情感的隱藏等。 但是在這之後的不久,貝多芬就邁出了自己的步伐。第二個時期卻也是貝多芬不幸的開始,自1801年起,他的耳疾開始惡化,聽力嚴重衰退,雖然貝多芬四處求醫,但是病情仍然沒有好轉的跡象,到了1802年他已經接近全聾的地步。在這樣的打擊下,貝多芬的作曲風格開始出現了很大的轉變,他的音樂變得越來越炙烈,作曲風格越來越大膽,於是不少貝多芬不朽的名作都是在這時候完成的。1801年貝多芬創作了《月光奏鳴曲》,在當時貝多芬並未為此曲命名,月光之標題為後人所命,貝多芬將這種奏鳴曲新類型命名為「幻想般的奏鳴曲」(「Sonata quasi una fantasia」),1804年在法國大革命的背景下,貝多芬完成了《第三交響曲》,與之前海頓莫扎特式的作曲動機不同的,這不再是應某位有錢的侯爵,或為一個上流社會的小群體而寫的作品。貝多芬出自個人動機去寫它,獻給的是「永恆(的世界)」和「人類」,這部交響曲不但是貝多芬自己創作史上的轉折點,更是交響曲發展史上的轉折點。 貝多芬廣為人知的作品《致愛麗絲》也誕生於這個時期,相傳當時貝多芬鍾情於自己年僅18歲的學生特雷莎‧馬爾法蒂(Therese Malfatti),他將馬爾法蒂對他的尊重和愛戴視為愛情。原本貝多芬打算在一次由馬爾法蒂父親舉辦的宴會上向女方求婚,而且將寫好的一部小曲(Bagatelle)帶上,準備即席題獻。可是在宴會上的貝多芬喝醉了,不但忘了求婚,而且字跡潦草地在封面上寫上「Für Therese」。當人們在馬爾法蒂身後發現這部小曲的手稿時,便誤認為上面寫的是「Für Elise」(即《給愛麗絲》)。 貝多芬熱愛大自然,其將第六號交響曲命名為《田園》,而且還為每個樂章加上標題。這種為交響曲乃至各樂章加標題的做法雖不是音樂史上的第一次,但肯定是最有名的例子之一。自此以降,標題音樂便蓬勃發展起來,佳作連連,如白遼士的《幻想交響曲》、李斯特的交響詩、斯美塔那的《我的祖國》交響套曲還有理查·施特勞斯的音詩。相比起絕對音樂,標題音樂還是少數。但是不能否認,文字的加入,大大豐富了音樂的表現力,使之更具形象性。 1817年以後貝多芬進入了嶄新的創作領域,也就是他一生中的第三階段。貝多芬從1818年起需要「談話冊」(Konversationshefte)才能與人「交談」,正是通過這種方式,很多貝多芬的話語都被保留了下來,成為後人研究其為人的重要資料。此時貝多芬的創作更富於實驗性,音樂中也含有更深的思想與哲理。從第三時期的傑作合唱交響曲、莊嚴彌撒等作品中可以清楚的看出那偉大而崇高的意境,可以說是以達音樂至高至美的境界。貝多芬的學生徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)曾說:「貝多芬的第三種風格起始於他逐漸耳聾的時期,這導致他最後三部鋼琴奏鳴曲的獨特風格,出現了許多不諧調的和音。」 1826年間,貝多芬染上風寒而轉成肺炎,最終在1827年與世長辭。 著名曲目貝多芬最著名的作品包括:
交響曲
鋼琴奏鳴曲: 貝多芬的32首編號鋼琴奏鳴曲稱為鋼琴的「新約全書」(「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》)
參考資料知識小補帖貝多芬作品編號
WoO編號最早出現在1955年,兩位音樂學者在整理貝多芬的作品時,將一些未曾被編成作品號的作品歸納在一起,再按分類而為它們編號。WoO編號現時泛指當音樂學者整理已逝世作曲家的作品時,發覺一些未曾被出版的手稿、作品、已遺失或銷毀的作品、甚至是未完成作品的草稿等,如果並沒有包涵在作品號制度內時,就會以WoO來作排列,例如著名的鋼琴曲《給愛麗斯》(Für Elise)便是一首未曾被貝多芬編號的作品,現時的作品號為WoO 59。 和某些作曲家的作品號排列一樣,WoO編號和作品出現的年份先後並不是成絕對,低WoO編號的創作年份未必比高WoO編號為早,布拉姆斯與舒曼的部分作品,也有採用WoO進行編號。 九首交響曲魔咒 第九交響曲魔咒(Curse of the ninth)是西方音樂界的一大迷信,指在貝多芬之後的作曲家,多位作曲家僅創作至第九首交響曲後便離世,包括舒伯特、德佛札克、馬勒,以及庫特、阿爾弗雷德都被視為中咒者,但是也有許多音樂家不被此影響,像是俄國作曲家蕭斯塔科維奇(Dimitri Shostakovich, 1906-1975),有趣的是其中幾個破咒者在其第九號交響曲也像貝多芬一樣加入合唱的元素,而九號魔咒的傳說,其實也是一個可以跨越的障礙,端看作曲家如何超越前人及自己。 |