Home / Program Notes / 孟德爾頌：無言歌，作品62之6《春之歌》 | MENDELSSOHN: Song without Word, Op.62 No.6 “Spring Song”
孟德爾頌：無言歌，作品62之6《春之歌》 |
曲目介紹 〔1〕〔2〕此次演奏的作品62之6〈春之歌〉是孟德爾頌的「無言歌」中最著名的樂曲，其名字是在孟德爾頌逝世後才被加上去的。1841年孟德爾頌旅居倫敦時，完成了這首〈春之歌〉，收錄在1844年出版的第五冊《無言歌》（Op.62）當中。
此曲以2/4拍、A大調進行創作，速度標示為優雅的小快板（allegretto grazioso），為ABA的三段體形式，先是抒情的第一段主題，中段一變而成激動的曲調，最後又回到寧靜可愛的第一段主題。此曲巧妙地表達出春風澹蕩、鶯啼燕語的怡人景色，就好像是一幅鮮明的春景，充滿著光輝，歡喜，希望及對於生命無限的愛。 最高音部是對春之女神的禮讚歌，其合聲猶如一幅無限的圖畫，左手以裝飾音構成的琵音（arpeggio）作為伴奏貫徹全曲，猶如藍天中湧起的白雲，及和風中樹枝搖曳的聲音，使優美的旋律更被襯托出。因旋律優美，和聲富麗，也常用小提琴及其他獨奏樂器演奏。 創作故事「無言歌」意思指「沒有歌詞的藝術歌曲」，孟德爾頌將他解釋為藉由音樂來表達文字不足以傳達的情感，代表音樂的旋律是如歌似的，美妙又動聽。這個名詞最早出現在1828年，孟德爾頌的姊姊在他的日記上提到：「孟德爾頌最近在寫一些非常美好的曲子，我稱它們為《無言歌》（“Songs without words”, of which, he has made a few very beautiful onesrecently.）」，因此《無言歌》的創作概念主要來自孟德爾頌和姊姊平常的休閒娛樂，他們嘗試以旋律代替歌詞，用鋼琴的彈奏將旋律「唱」出。〔3〕
孟德爾頌認為歌曲不需添加歌詞亦能表達其意境，並解能夠激發人們對音樂的想像，他從1829年開始創作無言歌小品，持續到1845年，共出版八冊，每包含六首〔3〕，作品編號分別為19、30、38、53、62、67、85、102。第一冊《無言歌》Op.19，為孟德爾頌至義大利旅行時所寫，完成於威尼斯，在1832七月首次出版，以《給鋼琴的旋律》（Original Melodies for the Pianoforte）名稱在倫敦出版，而在1833年，英國Simrock公司以《無言歌》（Songs Without Words）之名再版。第二冊作品Op.30於1835年在巴黎首次出版，同年Simrock公司再次出版，其餘的六冊《無言歌》也都交由Simrock公司出版，並一直沿用「無言歌」這個名稱。 孟德爾頌創作《無言歌》並沒有使用絢爛的藝術技巧，而是如同和老朋友說話一般使用簡單親密的語言；他的創作構思結合藝術歌曲和個性小品，「由於它們是以一種詩意的的音樂形象為基礎，又有純樸的音調作依據，因此很容易就被人們接受」。它的音樂曲趣時而抒情優雅、平靜、生動活潑、興奮熱情，還有其他多樣性的曲趣；其實樂曲的曲趣是結合多種不同的元素而成，是複合式曲趣不是單一的，尤其是ABA三段體的《無言歌》曲式。音樂感知是因人而異、因時空背景及當時的心境，每次都有不同的感受，這就是孟德爾頌《無言歌》想要傳達給彈奏者和聆賞者想像力的空間。〔2〕孟德爾頌的作品並非侷限在聲樂織度的範圍，雖然經常保有聲樂旋律的特性，但仍有少數屬樂器曲形式。 在孟德爾頌《無言歌》集當中，只有五首樂曲由孟德爾頌親自附上標題，包括三首小調的〈威尼斯船歌〉（Venetianisches Gondellied），其他現今所知其餘小品的的標題，為當時孟德爾頌所隱藏的，或於作曲家逝世後，其友人及出版商追加的。 創作時期在十九世紀，鋼琴經過工業革命（Industrial Revolution）及長時間的發展與改良，音色、音域及觸鍵的表現皆大幅提升，加上中產階級的崛起，鋼琴已在歐洲中產家庭普遍出現。音樂家將文學、音樂等主題結合，也更加重視個人情感的表達，因此性格小品（Character Piece）因應而生〔3〕。
孟德爾頌的《無言歌》便是屬於早期浪漫樂派的性格小品風格（指的是作品帶有個性標題），孟德爾頌認為歌曲不需添加歌詞亦能表達其意境，並解能夠激發人們對音樂的想像，由於其最大特色為伴奏主要以一定的音型連續彈奏，講求指法動作的流暢，主題以抒情旋律為指標，運用鋼琴演奏出如聲樂唱出的詩意，因而在浪漫時期的鋼琴作品佔有一席之地。 如同「夜曲」之於蕭邦，「賦格」與巴赫是分不開的，《無言歌》可說是孟德爾頌的同義詞。孟德爾頌創作大量的鋼琴作品，其中最經常被演奏的當屬《無言歌》〔2〕。但與同時期音樂家，如蕭邦、舒曼、李斯特等人作品相較之下並不顯眼，現今亦較少在大型公開場合被演奏。 曲式體裁《無言歌》的作品篇幅不大，形式如同舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的藝術歌曲，包含了典型藝術歌曲的心境抒發，彈奏時演奏者必須同時注意到歌唱式旋律和伴奏的表現。
一般聲樂曲都是一段體或是二段體的歌曲形式，但是孟德爾頌喜好以一個動機或主題發展成兩段體或三段體，樂曲經常附有導奏或尾奏，他非常精熟這多樣性的結構變化，因此每一個曲子都能有它的獨立性、適當合乎邏輯的長度和美好平衡的聲部發展，樂曲結構簡單、質樸精巧，也直接易懂，是許多平民家庭鍾愛的器樂曲〔2〕。 在《無言歌》中經常出現三種基本樂曲創作形式，第一種是獨唱歌曲形式（Solo Song），主旋律出現在高音聲部，其它聲部則為伴奏，鐘聲部室快速流動的音群，低聲部則安靜，此次演奏的作品62號第6首〈春之歌〉即為此類型；第二種是有伴奏的重奏形式（Accompanied Duet），高音聲部出現兩條旋律線，通常為三度或六度的音程關係，如本次演出的作品30第6首〈威尼斯船歌〉；第三種為合唱歌曲形式（Choral Song），以三聲部或四聲部所組成的和聲結構，主旋律多在高音聲部。〔3〕 《無言歌》的樂曲結構通常可分五個部分：第一部分前奏，1到8小節不等，多為伴奏音型，提示樂曲情緒；第二部分A段，主題由前樂句與後樂句組合而成，孟德爾頌的後樂句通常會以擴充來表現；第三部分B段，使用A段的素材加以變化，節奏改變、織度增加、轉調；第四部分A段再現，再現A段的主題，有時加以擴張；最後尾奏，主題漸漸消失，伴奏音型以漸弱、漸慢持續進行或停在高音域主音，有些與前奏相呼應。〔3〕 引用資料
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