拉威爾:水之嬉戲 |
曲目介紹從《水之嬉戲》開始,拉威爾個性化風格完全成熟。這首表現水的作品特別精緻,既有印象派特點,又有清晰的脈絡,琴聲給人以水滴在陽光下熠熠閃光的感覺。樂曲描繪一柱清泉噴向天空,水花四濺,在跌入水中,水面泛起陣陣漣漪。
在《水之嬉戲》的樂譜上,拉威爾題寫了詩人雷尼埃(Henri de Régnier, 1864-1936)詩句:「當水流輕輕地騷著河流,河神就對它笑。」。拉威爾以第一主題代表水之流動和水面上的波光;以二個八度的琶音伴奏構成第二主題,象徵優美的河神。樂曲在這兩個主題間,夾帶著華麗的快速音群與優雅的樂念發展、再現,最後以閃耀的琶音結束樂曲〔1〕。 拉威爾曾自述:「《水之嬉戲》是我鋼琴作品創新的源頭,我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感,全曲共有兩個主題,但是並不拘限在傳統的調性聲響裡。」。他以雙音顫音在琴鍵上揮灑自如,宛如水的流動姿態,不僅拓展了鋼琴演奏技巧,也開創了鋼琴新音色。在樂譜上,拉威爾清楚寫下表情要求,如:「旋律稍微明顯一點」、「稍微強調」;而「慢」也有許多種:「慢」、「漸慢」、「輕微地漸慢」、「比開頭時稍慢」……等,拉威爾的鋼琴學生佩爾勒穆特(Vlado Perlemuter, 1904-2002)根據拉威爾原意這麼形容道:「拉威爾希望開頭不要演奏得太快,但也不要太過沈重;必須富有旋律性,但不能有太多情緒;因為這是一段明朗且柔和的主題動機旋律。」拉威爾還特別在譜面上加註象徵主義。〔2〕 拉威爾運用不斷重複及重疊的固定音型,配上近乎雙調性和聲的重疊和弦色彩(C大調和聲與升F大調和聲)和豐富絢麗的各種大七和弦,加上大膽的朦朧踏板運用,製造出別出心裁的鋼琴音響,令這首作品在現代鋼琴史上創立了相當重要的地位。在《水之嬉戲》裡,我們可感受到拉威爾的巧奪天工,隨著雙調性、七和弦、九和弦、半音階、全音音階、五聲音階,音樂也開始千變萬化地流動。甚至有學者認為這是音樂史上第一首鋼琴印象主義作品,也因此啟發了德布西的部分寫作。十九世紀法國美學作家亞葛當(Louis Aguettant, 1871-1931)曾如此形容這個作品:「《水之嬉戲》是印象樂派的驚人成就,用音樂表現出水的詩意性。」〔2〕。 創作故事《水之嬉戲》是拉威爾創作於1901的鋼琴獨奏曲,提獻給他的老師佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924),此作品受到李斯特(Liszt Ferenc, 1811-1886)的作品《艾斯特莊的噴泉》(Les jeux d'eau à la Villa d'Este)啟發,是李斯特在1867至1877年間旅居歐洲巡迴時所寫下的作品之一。
創作時期 〔3〕〔4〕浪漫時期的音樂是維也納古典樂派(Viennese Classicism)的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代,其中對於民間音樂的大量使用,這也直接反映了當時浪漫民族主義的潮流。浪漫主義主要用於描述1830-1850年間的文學創作,而浪漫派時期的音樂則可以從1813年貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年荀白克(Arnold Schönberg, 1874-1951)提出「不協和音的解放」為止。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了白遼士,義大利的羅西尼(Gioachino Antonio Rossini, 1792-1868),匈牙利的李斯特,波蘭的蕭邦和俄羅斯的柴可夫斯基,浪漫主義音樂在馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)和布拉姆斯時代式微。而在晚期出現了更多不同的樂派,而拉威爾與德布西正是此時的印象樂派代表人物。 印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂流派,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共同特徵。而印象主義者多為法國人。他們認為純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。 印象主義音樂作品幾乎都是標題音樂(不以描述實物為主,但有些的確是應情應景而寫)。這意味著這些作品會以風景、詩歌或者是圖像為題,一如印象主義繪畫,傾向於描繪物體的光和色,而非其清晰的輪廓,這樣的作品給人以夢幻、印象或是暗示的感覺。為了達到這樣的效果,最重要的手法之一就是全音階的使用。另外,印象派作曲家很少寫有長旋律,偏愛短小精緻的樂句,以營造氣氛。 雖然德布西力圖讓自己遠離印象主義這個詞,但是他音樂的核心無疑體現了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學和藝術的影響,並吸收了外國和東方的一些音樂元素,創作出了自己獨特的作品,德布西的音樂色彩朦朧,如夢如幻,而「德布西主義」(Debussyism)也成為了印象主義音樂的同義詞。而拉威爾則有著不同的風格。他的音樂以描述身外之物為主,但不像標題音樂般刻意描寫事物,而是遠離象徵主義中的主觀元素,以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師,但是拉威爾所追求的效果更精確犀利,他避開象徵主義中曖昧的光線與陰影,以大量的裝飾效果點綴音樂結構。 雖然印象主義流行的時間不長,它很快就被更加激進與富於變化的現代音樂所代替,但卻在音樂史上留下了自己的足跡。值得一提的是,調性的重要性在印象主義音樂被淡化,但作品仍是有調性的。而後來二十世紀音樂中的「表現主義」、「十二音體系」以及「序列音樂」等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。 曲式體裁一般的奏鳴曲式由可以看成是種開放而且便於轉調的二段式曲體,由三個部分組成,分別是呈示部(Exposition)、發展部(Development)和再現部(Recapitulation)。呈示部是主題的呈示,通常先出現第一主題然後轉調,再出現第二主題(或更多附屬主題),最後以一段終結來結束主題;發展部由作曲家自由發揮其音樂的想像力和作曲技巧,大部份的發展部在終結前都有一段迴轉(Retransition)的設計,把發展引回再現部;再現部是用不同的調來重現呈示部的主題及其他素材,奏鳴曲式除了在最前面加上導奏段外,在最後增加一段尾聲〔5〕。
19世紀浪漫派作曲家繼承古典曲式的傳統,在奏鳴曲與單樂章交響曲(序曲、交響詩等)中採用奏鳴曲式。而浪漫時期的奏鳴曲式,因作品中常具有抒情歌曲的性格,大多採用二部曲式、三部曲式、回旋曲式等歌曲體結構。在呈示部中的主題與次主題常常連成一片,採用一種速度和節拍;其中次主題和尾奏也都具有主題的性能,這就使整個奏鳴曲式含有套曲的因素。 而此次演出的《水之嬉戲》以單樂章奏鳴曲式寫成,可以大致歸為ABA曲式的三段體,但從調性、規模等因素可以看得出與古典時期的奏鳴曲式有所不同〔6〕。古典時期不同呈示部、發展部、再現部間,經常會有調性的轉換,但在《水之嬉戲》重頭到尾維持一樣的調性,且規模也比一半的奏鳴曲小。 引用資料知識小補帖 |