李斯特 : 第五號帕格尼尼練習曲《狩獵》 |
曲目介紹本曲選自李斯特在1851年所寫的《六首帕格尼尼練習曲》(Six Grandes Études de Paganini, S. 141 for solo piano)中的第五首,除了第三首〈鐘〉(La campanella)題材取自帕格尼尼(Niccolò Paganini, 1782-1840)的《第二號小提琴協奏曲》第3樂章(Violin Concerto No. 2 in B minor 3rdmovement)的〈鐘聲輪旋曲〉主題之外,其他皆取自帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》(24 Caprices, Op. 1)。
此次演奏的第五首〈狩獵〉(La Chasse),即是取自帕格尼尼《24首小提琴隨想曲》中的第9號,以E大調寫成,速度為稍快板(Allegretto),使用2/4拍子,此首作品的主題模仿了木管的長笛及銅管的法國號之音色,又有像馬奔跑的輕快音型,為了呈現其感覺,李斯特也特別在譜上的不同段落加註不要踩踏板、不圓滑的說明,曲子音色明亮純淨,帶些幻想的意味。李斯特發揮了鋼琴玲瓏剔透的音響特點,聽上去更加令人愉快。 在一開始第一次演奏主題時,模仿長笛的音色,因此不踩踏板也不用圓滑,是預備要去狩獵的前奏,接著模仿法國號的音色,因此音域比前段低八度。在中段轉到了平行小調(主音相同)e小調,開始描述打獵的情景,因具有危險性,因次使用較大調不明亮的小調,音域也多在中央C以下的音,且這段在演奏時要踩踏板。 短暫的回到主題之後,又轉到a小調,此段使用大量的滑奏以及雙手同音的八度加強重音效果,並且有非常多32分音符,彷彿在追逐一般。末段又回到E大調的輕巧主題,曲末寫了術語perdendosi(漸慢而弱,逐漸消失)持續了三小節,而在最後一小節突然變強,戲劇性的結束。 創作故事此首曲子是李斯特根據帕格尼尼(Niccolò Paganini, 1782-1840)的《24首小提琴隨想曲》(24 Caprices, Op. 1)與《第二號小提琴協奏曲》(Violin Concerto No. 2 in B minor)創作《六首帕格尼尼大練習曲》(Six Grandes Études de Paganini, S. 141 for solo piano)呈獻給克拉拉・舒曼(Clara Schumann, 1819-1896)。
1836年,李斯特在還未認識克拉拉之前,曾聽到蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)稱讚克拉拉「能夠演奏他(蕭邦)的練習曲集的唯一德國女性」,使得李斯特很想認識克拉拉,欣賞他的演奏。後來當李斯特聽到克拉拉的作品後稱讚道:「克拉拉‧舒曼的作品實在很驚人。尤其她是一位女性。她的作品中,有些與塔爾貝克(Sigismond Thalberg, 1812-1871,李斯特的敵手)的過去和現在的所有幻想曲比起來,還是有100倍的獨創性與真正的感受性。」〔1〕。 1838年,克拉拉在維也納遇到李斯特,這時兩人互相演奏對方的作品,同一年,李斯特就寫出了這個作品(S.140)獻給克拉拉。而在1851年李斯特又改訂了第二版的《帕格尼尼大練習曲》,作品編號為S.141。為了區分這兩種版本,通常初版的S.140稱《帕格尼尼超級技巧練習曲》,改訂版S.141稱《帕格尼尼大練習曲》或《帕格尼尼練習曲》。初版的S.140在李斯特許多難曲當中,屬於最難演奏的作品之一,甚至20世紀最高的鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Samoylovich Horowitz, 1903-1989)都曾說過不可能演奏。 創作時期浪漫主義(Romanticism)是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動,發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源,並且開始強調如不安及驚恐等情緒,以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆,以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化〔2〕。
浪漫時期的音樂是維也納古典樂派Viennese Classicism)的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代,其中對於民間音樂的大量使用,這也直接反映了當時浪漫民族主義的潮流。浪漫主義主要用於描述1830-1850年間的文學創作,而浪漫時期的音樂則可以從1813年貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年荀白克(Arnold Schönberg, 1874-1951)提出「不協和音的解放」為止。 浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了白遼士,義大利的羅西尼(Gioachino Antonio Rossini, 1792-1868),匈牙利的李斯特,波蘭的蕭邦和俄羅斯的柴可夫斯基,浪漫主義音樂在馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)和布拉姆斯時代式微。而在晚期出現了更多不同的樂派,包括法國的印象樂派的德布西與拉威爾 、歐洲各地民族樂派,包含芬蘭的西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)與捷克的史麥塔納(Bedřich Smetana, 1824-1884)以及俄羅斯五人組(成員有巴拉基雷夫、穆梭斯基、林姆斯基—高沙可夫、鮑羅丁和庫宜五人)等〔3〕。 浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂更注重感情和形象的表現。相對來說看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想像力,相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義音樂強調多樣性,發展和聲的作用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音。貝多芬是浪漫主義音樂的先驅,浪漫主義歌劇的代表是華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883),鋼琴音樂的代表是李斯特〔3〕。 曲式體裁此曲之型式為練習曲(Etude),是指專門提供某樂器的練習特定技巧的音樂作品,自16世紀開始有此形式,17世紀末在義大利,發展成「觸技曲」(Tocata,觸技曲是一種為鍵盤樂器所作的形式自由、速度很快、用以展示各種演奏技巧的華麗樂曲)式的練習曲,如史卡拉第(A. Scarlatti, 1660-1725)的作品。
而在19世紀由克萊曼蒂(Muzio Clementi,1752-1832)發展出現代練習曲,當時開始有大量的練習曲出現,其中傑出的鋼琴練習曲集有徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)、克拉邁(J.B.Cramer, 1771-1858)、貝爾蒂尼(Henri Bertini, 1798-1876)等所著,小提琴有克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)、帕格尼尼(Niccolò Paganini, 17820-1840)等。 而練習曲不僅是為初學者練習而作的,有不少練習曲甚至要求演奏者有極高的技巧,因此在19世紀蕭邦和李斯特等鋼琴大師把困難的技巧和高度的藝術性給巧妙地揉合在一起,使這些練習曲不但適合於學習技巧,也適合在音樂會上演奏給愛樂大眾來欣賞,例如蕭邦的鋼琴練習曲(Op. 10、Op. 25)、李斯特的《十二首超技練習曲》(12 Grand Etudes, S.137),以及此次演奏的帕格尼尼大練習曲就經常出現在鋼琴家的演奏會曲目中。 引用資料知識小補帖 |