Home / Program Notes /貝多芬:第八號C小調鋼琴奏鳴曲,作品13《悲愴》 | BEETHOVEN: Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 “Pathetique”
貝多芬:第八號C小調鋼琴奏鳴曲,作品13《悲愴》 |
曲目介紹《悲愴奏鳴曲》共有三個樂章,貝多芬在《悲愴奏鳴曲》第一樂章中使用了不尋常之極緩板序奏揭開序幕外,除此之外,於和聲使用上也是非常自由、不受傳統拘束,貝多芬如此自由地使用調性,在當時可是極其大膽之作法,當時有些當代人士無法理解這些「瘋狂的東西」。在當時看來瘋狂怪異之第一樂章後,第二樂章倒是非常安詳平和,彷彿是悲愴後之寧靜,意境與貝多芬第九號交響曲之第二樂章近似。《悲愴》奏鳴曲第三樂章為一輕快之輪旋曲,被視為悲愴第一樂章後「治療內心創傷」之樂章。
第一樂章:極緩板—更有活力的快板(Grave—Allegro di molto e con brio),c小調,4/4拍,奏鳴曲式 第一樂章以奏鳴曲式寫成(有呈示部、發展部、再現部),但貝多芬在一開始使用了極緩版的序奏展開,呈示部快板於第11小節才開始,這是以前從未使用於鋼琴奏鳴曲的形式,因此,由序奏展開鋼琴奏鳴曲可算是貝多芬之創舉。 一開始的序奏即以沈重的和弦呈現,表現沈痛的心情,在序奏的最後,哀傷的情緒藉著半音階急速的下行崩落,進入快板的c小調呈示部第一主題,第二主題緊接著出現,在一般小調調性之奏鳴曲中,第二主題的調性應是它的關係大調,也就是降E大調,但是貝多芬使用了降E大調之平行小調降e小調,彷彿訴說著矛盾又難以壓抑的情感,思緒徘徊不定。 接著進入g小調的發展部,演奏出四小節序奏的片段後,便轉入快板,以e小調彈奏,然後回到再現部時,也不是一開始就回到主調,而是先以f小調進行後,才會到c小調。 第二樂章,如歌似的柔板(Adagio cantabile),降A大調,2/4拍,輪旋曲式 第二樂章展現了古典時期慢板樂章富有表現力的風格,以輪旋曲式(Rondo)寫成,以降A大調的主題加上兩個調性不同的插句(Episodes)組成,是簡單的A-B-A-C-A輪旋曲形式。 由降A大調的主題展開,彷彿在夕陽灑下、緩緩前流的河邊,在第一樂章之後,有了心靈的沈澱。然後進入關係大小調f小調的第一插部,再變為降E大調,接著回到主題;第二插部從降a小調開始,進行到E大調,最後回歸主題,伴奏型態變的更加豐富,以第二插部的旋律進行三重奏;在一個簡短的尾奏之後,結束這個樂章。 其主題與莫札特第14號鋼琴奏鳴曲(Piano Sonata No. 14, K. 457)中的第二樂章的旋律相似。而在第一樂章中,也有與莫札特作品相似之處,因此《悲愴》也被認為受到莫札特的影響。 第二樂章後來被改編成多種變奏版本,常被其它藝術引用,象徵純潔或愛情。且該樂章對流行樂也有著深遠的影響,如歌的旋律常被拿來當作配樂或在節目中使用,包括作為美國廣播節目〈Adventures in Good Music〉的主題音樂、日劇〈交響情人夢〉當中的片段。 第三樂章,快板(Rondo: Allegro),c小調,2/2拍,輪旋曲 此樂章為輪旋曲,為A-B-A-B-A-B-A之形式,此樂章的主題與第一樂章的第二主題相似,親切和活潑給人一種青春不安與自信,也有人認為曲中有濃郁的思鄉情緒,但以作品的標題來看,很像要表示一種不可阻止的生命活力。 在第二次出現A段主題後,插入了四度下行的音型(C-F-B♭-E♭-A♭-D♭),並以對位手法呈現,對位的出現彷彿代表著思考哲理與神學的那一面,在整個無比感性的樂曲中,突然第一次、也是唯一的一次,出現了理性、邏輯性的思考〔3〕。接著又進入了如急流般混雜的插部,內心又重新陷入到情感的漩渦中。在最後,開頭的主題又再度響起,彷彿還要旭說些什麼,而樂曲嘎然而止。在尾奏使用了「sf」(突強,sforzando)產生強調的強大效果。 創作故事《悲愴奏鳴曲》創作於1799年,是貝多芬提獻給其贊助者卡爾・李希洛夫斯基親王(Prince Karl von Lichnowsky, 1761-1814))的作品,貝多芬親自將此曲提名為《悲愴》(Grande Sonate Pathétique)。1799年貝多芬已開始有輕微的耳疾,因此有人認為此曲可能是當時貝多芬前半生的寫照,反映了他內心孤獨但又不向命運低頭執著的性格。《悲愴奏鳴曲》也被認為是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一,該作品感染力巨大,膾炙人口。
創作時期
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊,作曲家的生計也受到影響,由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。
古典樂派時期也受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響,其音樂無論是在創作風格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。由於此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。 這時期的音樂有以下的特色:
曲式體裁古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成,除了少數例外,這個時期的多樂章作品中的第一樂章,一定是快板,而且是採用「奏鳴曲式」創作,其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板,曲式並無一定,可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。
在由四個樂章組成的奏鳴曲裡,第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo),這兩種曲式都是三段式(體),速度通常是中等到快速的範圍內;如果樂曲由三個樂章組成,第三樂章則會具備終結全曲的氣勢,必須能和第一樂章互相呼應,作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」(有呈示部、發展部、再現部三個部分)或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。上述的曲式結構在十八世紀後期成為固定模式,海頓、克萊門蒂、莫札特以及貝多芬的多樂章作品,均採用此格式創作,而克萊門蒂(Muzio Clementi, 1752-1832)的Sonata in C Major, op. 2是第一部真正的鋼琴奏鳴曲。 古典時期的奏鳴曲當中,常會使用的奏鳴曲式由三個部分呈示部、發展部(又稱為展開部)和再現部所構成的,有些作曲家再會加上結尾。其中呈示部(Exposition)含有第一主題、第二主題,發展部(Development)則是將呈式部變奏,最後有再現部(Recapitulation)再現呈示部的部分,在曲子的最後則有結尾(Coda)。 引用資料
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